„Design leistet einen wichtigen Beitrag zur Lösung der großen Herausforderungen unserer Zeit. Intelligentes und zugleich emotionales Design mit Sinnhaftigkeit und Botschaft – langlebig und recyclefähig – ist heute wichtiger denn je. Ausgewählte Designer und Designerinnen haben mit unserem Förderprogramm die Chance, ihre individuellen Ansätze auf einer prominenten Plattform im direkten Wettbewerbsumfeld vorzustellen, Botschaften zu senden und sich international zu vernetzen“, so Julia Uherek, Bereichsleiterin Consumer Goods Fairs.

Interior Design: Nachhaltig, intelligent und emotional

Insgesamt 22 Teilnehmer und Teilnehmerinnen präsentieren sich mit starken konzeptionellen Ansätzen und marktreifen Produktideen im Living-Areal (Halle 3.1) der Talents. Die vor allem umweltbewussten Ansätze der internationalen Designtalente fördern zusätzlich neue Lösungen für Interior-Konzepte – nachhaltiger, funktionaler und auch emotionaler.

„Fluktuation“ von Felicithas Arndt

Die Kollektion „Fluktuation“ der deutschen Designerin Felicithas Arndt besteht zum Beispiel aus Unikaten, die aus Steinzeug und Porzellan frei von Hand geformt und mit einer Oberflächenstruktur bearbeitet werden. Die individuellen Objekte sind Kunstwerke und zugleich Gebrauchsgegenstände, und lassen die Grenze zwischen Kunst und Designobjekt verschwimmen. „Ihre Verwendung erinnert uns an unsere Verbindung zur Natur – daran, dass alles, was wir benutzen, aus der Natur stammt. Natürliches Material wird von Menschenhand der Natur entnommen und in etwas verwandelt, das wieder natürlich aussieht. Der Mensch ist hier die transformierende Kraft und steht wieder im Zentrum dieses kreativen Prozesses, obwohl die Natur und ihre Strukturen selbst dargestellt werden“, so die junge Designerin.

„SurfBench“-Projek von Kim André Lange

Achtsames, erlebbares Design zeigt Kim André Lange mit dem „SurfBench“-Projekt, einer interaktiven Wartebank. Mit dem Ziel, den Alltag angenehmer zu gestalten, hat der süddeutsche Designer das interaktive Möbelstück für Wartezimmer entworfen. Die Bank besteht aus beweglichen Holz- und Stahlelementen, die durch aktive Interaktion ihre Form zu einer Art dynamischen Welle verändert. Eine Sinneserfahrung, die unseren Geist beschäftigt und nebenbei über Physik aufklärt. Kim André Lange möchte Freude durch visuelles, sensorisches Erleben und moderne Usability erreichen. Mit seiner Arbeit schärft er das Bewusstsein für die Schönheit unseres Planeten und ist überzeugt, dass Nachhaltigkeit ein integraler Bestandteil von Design ist.

„The Light Charmer“ von Amy Lewis

Die Designerin Amy Lewis nutzt bei „The Light Charmer“ die Qualitäten kombinierter Materialien mit Hilfe der japanischen Flechttechnik Kumihimo. Die Freiheit des Handflechtens erlaubt die Kreation echter Einzelstücke: Durch gezielte Auswahl von Farbe, Textur und Komposition werden Materialien in individuelle Designobjekte verwandelt. Licht wird als weiteres Designelement der Flechtkunst eingesetzt – und bringt dadurch Leichtigkeit, Klarheit und Bewegung in Räume. Amy Lewis japanische Wurzeln ermöglichen es ihr, britische Werte mit den japanischen zu verbinden und Geschichten zu erzählen, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verflechten. Die zeitgemäße Interpretation des traditionellen Textilhandwerks eröffnet Wege zur Wiederverwendung von Materialien.

Tableware & Accessories: Pionierleistungen mit radikalen Materialien

Zurück zur Natur – das scheint auch das übergreifende Thema der diesjährigen Talents in der Halle 12.1 zu sein. Insgesamt zehn Newcomer präsentieren Tableware & Accessories-Schätze, die durch neue und wiederentdeckte Materialien sowie bekannten Elementen in neuen Kontexten den Blick für das Unentdeckte weiten.

„Biophilia - Migration of Matter“ von Cindy Valdez und Nicholas Perillo

Das Projekt „Biophilia - Migration of Matter“ ist das Ergebnis der Verbindung zwischen Natur, Biodiversität, digitaler Technologie und der Zusammenarbeit zweier Künstler, Cindy Valdez und Nicholas Perillo. „Biophilia“ ist eine Sammlung 3D-gedruckter Artefakte – eine Hommage an die unendliche und unerlässliche Vielfalt lebender Organismen auf unserem Planten. Das Projekt „Migration of Matter“ ist nicht nur eine Reihe von Objekten, die bewundert und benutzt werden sollen, sondern spiegelt vor allem die Intention seiner Designer wider: das Bewusstsein für die Bedeutung einer biologischen Vielfalt zu schärfen. „Die Zeiten ändern sich, und es ist an der Zeit, unserer Artenvielfalt die Bedeutung zu geben, die sie verdient“, so die Botschaft von Migration of Matter.

Glaskunst von Saara Korppi

Inspiriert von der Schönheit und Vielfalt der finnischen Natur, besonders dem Element Wasser, kreiert die Designerin und Glasbläserin Saara Korppi aus Finnland handgefertigte Unikate. Die verspielten 30s Cognac- und Weingläser sowie die Wildwild Twist Bowl wurden mit alten Glasbläsertechniken aus recyceltem Glas hergestellt. Das 30s Cognac Glass besticht durch eine intelligente Formgebung und lässt Licht im Zusammenspiel mit Wasser auf faszinierende Weise reflektieren. Der Name und die Idee des Designs spiegeln die Nuancen des Alterns wider und beschwören die Tradition einer verbesserten Qualität des alternden Cognacs. Die Wildwild Twist Bowl ist dreidimensional – ihre Form kreiert spannende Lichtreflektionen. Am Rand der Schale befinden sich farbige Luftfiligrane, die von der Außen- als auch von der Innenseite sichtbare Farbakzente setzen. Sie funkeln wie kleine Diamanten in der Sonne und bilden schimmernde Licht- und Farbspiele auf der Unterlage.

„Reef“ von Pei-An Lin

Pei-An Lin erforscht die Auswirkungen des globalen Klimawandels auf die marinen Ökosysteme und die menschliche Gesellschaft. Die Designerin aus Taiwan beschäftigt sich dabei vor allem mit der Frage, wie wir Rohstoffe regenerieren und nachhaltig leben können. Mit dem Projekt „Reef“ präsentiert sie ein einzigartiges Konzept: Die Schönheit der Asymmetrie natürlicher Objekte, die zu dekorativen Designobjekten werden. „Reef“ imitiert Riffe im Meer – aus einer Ansammlung an Korallenpolypen, zusammengehalten durch Kalziumkarbonat. Fischschuppen als Überbleibsel der Aquakultur formen blütenartige Korallen. Je nach Brenntemperatur entstehen verschiedene Farbtöne. Pei-An verwendet bei der Keramikherstellung lokalen Ton und Biomineral, um die bewussten Momente des Lebens darzustellen.